T: +30 2310 546 683, +30 2310 593 270,  T/F: +30 2310 593 271


ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ/THESSALONIKI CENTER OF CONTEMPORARY ART
ΑΠΟΘΗΚΗ Β1, ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ/WAREHOUSE B1 - THESSALONIKI PORT
ΤΘ 10758 - 541 10 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ/PO BOX 10758 - 541 10 THESSALONIKI, GREECE

IRA WALDRON. INTERSTICES

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 08/05/2018 ... 24/06/2018

Ο Αλμπέρ Καμύ, ο Τζακ Κέρουακ, ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, η Σιμόν ντε Μποβουάρ και ο Αδόλφος Χίτλερ υπό τους ήχους του γνωστού τραγουδιού της Γκλόρια Γκέινορ “I will survive”, το άγρυπνο, μουμιοποιημένο βλέμμα του βασιλιά της ποπ, Μάικλ Τζάκσον και τις σιωπηλές παρατηρήσεις για την ανθρώπινη φύση της Sei Shonagon, συνοδού της Αυτοκράτειρας της Ιαπωνίας τον 10ου αιώνα, είναι μερικά από τα πρόσωπα, τους ήχους και τα γραπτά που αποτελούν έμπνευση ή αντικείμενο σχολιασμού στα έργα της Ira Waldron / Ίρα Βαλντρόν, στην πρώτη ατομική της έκθεση στην Ελλάδα με τίτλο ‘Interstices / Διάκενα’ που θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αποθήκη Β1.

Χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα, όπως ζωγραφική, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, ανθρωπόμορφες πορσελάνες, κεντήματα, η Ίρα Βαλντρόν θίγει με ριζοσπαστικό τρόπο και με σκοτεινό χιούμορ κοινωνικά, πολιτικά, θρησκευτικά και σεξουαλικά ζητήματα που ξεπερνούν τα όρια των συμβάσεων και των προκαταλήψεων. Η σχέση λόγου και εικόνας στο έργο της Βαλντρόν είναι συμπληρωματική και απολύτως αναγκαία, καθώς η ίδια δεν αναγνωρίζει διαχωριστικές γραμμές ως προς τις μεθόδους προσέγγισης. Η Ίρα Βαλντρόν επιλέγει το λάθος, την ατέλεια και την αδυναμία ως τα εργαλεία για μιαν ανθρωποκεντρική ερμηνεία που επιδιώκεται μέσα από το παιχνίδι, το οποίο στα χέρια των ενηλίκων μετατρέπει την αθωότητα σε σπαραγμό, την αταξία σε τιμωρία, την σεξουαλικότητα σε καταστολή. Η τέχνη της είναι μια τέχνη που αξίζει να απολαύσουμε και, μάλιστα, να απολαύσουμε υπεύθυνα ως ενήλικοι.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια ΚΜΣΤ
Συντονισμός - συνεπιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, επιμελήτρια ΚΜΣΤ

Βιογραφικό σημείωμα
Η Ίρα Βαλντρόν / Ira Waldron γεννήθηκε στο Λένινγκραντ (ΕΣΣΔ) και από τα μέσα της δεκαετίας του ‘80 ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη στο Λονδίνο, τη Μόσχα και το Παρίσι, όπου είναι σήμερα η βάση της. Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στη δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα διεθνή projects. Τα έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Μόσχα, στο Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας στην Αγία Πετρούπολη, και στη Φινλανδική Εθνική Πινακοθήκη στο Ελσίνκι.

ΠΡΟΕΙ∆ΟΠΟΙΗΣΗ:
Η σύγχρονη τέχνη συχνά εγκαλεί το ακροατήριό της. ∆εν επιδιώκει να προσβάλει αλλά να ξεκλειδώσει το υπόστρωµα των συγκινήσεών µας και να µας επιτρέψει να δούµε µε κριτικό µάτι τις ταυτότητες και τις µύχιες πεποιθήσεις µας. Ορισµένοι επισκέπτες ίσως να θεωρούσαν ορισµένα έργα ενοχλητικά γιατί θίγουν κάποια ευαισθησία τους. Γι' αυτό, θα ήταν καλό να το ξανασκεφτούν αν θα ήθελαν πραγµατικά να εκτεθούν σε αυτά. Γιατί, όταν προσέρχεται κανείς σε µια έκθεση σύγχρονης τέχνης είναι αυτονόητο ότι το κάνει αποκλειστικά µε προσωπική του ευθύνη.
18+

Resilient Futures

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 2018-06-05 ... 2018-09-27

Resilient Futures

5 Ιουνίου 2018 | PCAI Πειραιά, Δερβενακίων 24

27 Ιουνίου - 23 Σεπτεμβρίου 2018 | Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι)

Μια συμπαραγωγή του Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI) και του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

 

Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα


H Πρωτοβουλία της Polyeco για τη Σύγχρονη Τέχνη (PCAI) συνεργάζεται με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, συνδιοργανώνοντας την έκθεση Resilient Futures” (Ανθεκτικά Μέλλοντα). Μια έκθεση που ενώνει σε συμβολικό επίπεδο τα δύο σημαντικότερα λιμάνια της χώρας, αυτό του Πειραιά με αυτό της Θεσσαλονίκης, μέσω της σύγχρονης τέχνης, με επίκεντρο την έννοια της ανθεκτικότητας.

Από τις 5 Ιουνίου μέχρι και τις 23 Σεπτεμβρίου 2018 οι δύο πόλεις γεφυρώνονται με αφορμή ένα μοναδικό εγχείρημα το οποίο είναι αφιερωμένο στην video art και στην περιβαλλοντική αφύπνιση, μέσα από τα έργα καταξιωμένων διεθνών εικαστικών.

Μιλώντας για ανθεκτικότητα αναφερόμαστε στα μέσα και τις στρατηγικές με τις οποίες άνθρωποι, κοινότητες και θεσμοί προσαρμόζονται στις διαμορφούμενες συνθήκες και αναζητούν ευρηματικούς τρόπους για να επιβιώσουν και να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες φυσικών και ανθρωπογενών διαταραχών θέτοντας σε προτεραιότητα την υποστήριξη των αδύναμων πληθυσμών.

Ως έννοια η ανθεκτικότητα αναφέρεται κυρίως στις αρχές της ευελιξίας, της συμμετοχικότητας, της συνεκτικότητας και της ευρωστίας, το σύνολο δηλαδή των αξιών πάνω στις οποίες οφείλει να επενδύσει μία πόλη για να ενισχύσει το αίσθημα του συνανήκειν στους πολίτες της, την κοινή ευθύνη στη διαχείριση της δημόσιας σφαίρας και να διασφαλίσει τη μελλοντική της βιωσιμότητα.

Πειραιάς

H εναρκτήρια δράση για τη συνεργασία θα πραγματοποιηθεί την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος, την Τρίτη 5 Ιουνίου 2018 στις 19:30, στην έδρα του PCAI στον Πειραιά (Δερβενακίων 24, 185 45) μέσω μιας καλλιτεχνικής παρουσίασης - προοίμιο της έκθεσης στη Θεσσαλονίκη.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης στο PCAI ο διευθυντής του οργανισμού, κος Αθανάσιος Πολυχρονόπουλος, και η επιμελήτρια της έκθεσης και διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, κα. Συραγώ Τσιάρα, θα απευθύνουν χαιρετισμούς και θα μιλήσουν για τη συνεργασία αυτή. Οι επισκέπτες θα μπορούν, παράλληλα, να απολαύσουν έργα video art και εγκαταστάσεις από την Συλλογή του PCAI, όπως αυτά παρουσιάζονται στην έδρα του οργανισμού στον Πειραιά, στο κτίριο της Δερβενακίων 24.

 * Η συμμετοχή στην εκδήλωση του PCAI γίνεται κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (+30210 4060088, 6948500531)

Θεσσαλονίκη

Η συνέχεια θα δοθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι, με την έκθεση “Resilient Futures” που θα φιλοξενηθεί εκεί από τις 27 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018 (εγκαίνια: Τετάρτη 27 Ιουνίου 2018, στις 20:00. Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-22:00).  

Η Συραγώ Τσιάρα σημειώνει για την έκθεση: «Πώς οραματίζονται οι εικαστικοί καλλιτέχνες το μέλλον του πλανήτη, και τι είδους κριτική ασκούν στις σχέσεις των ανθρώπων με τη φύση, τα οικονομικά συστήματα, τις πολιτικές ανάπτυξης και εκμετάλλευσης των φυσικών πόρων και του δημόσιου χώρου; Σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI) το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει μια διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες διαφορετικής προέλευσης που εκφράζονται κυρίως μέσα από την τέχνη του βίντεο, ενώ τα έργα τους αναφέρονται άμεσα ή υπαινικτικά σε ζητήματα αστικής, περιβαλλοντικής και κοινωνικής ανθεκτικότητας, καθώς και σε εναλλακτικές συλλήψεις για τη βιωσιμότητα των ανθρώπινων σχέσεων».

 

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο (Ελληνικά-Αγγλικά), του ΚΜΣΤ/ΚΣΤΘ με το PCAI.

 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Λουκία Αλαβάνου, Γιώργος Δρίβας, Μαίρη Ζυγούρη, Hertog and Nadler, Βασίλης Καρούκ, Eva Kotatkova, Μαρία Λοϊζίδου, Oliver ResslerJanny Begg, Mika Rottenberg, Στέφανος Τσιβόπουλος, Saskia Olde Wolbers


Σχετικά links:

www.pcai.gr | www.greekstatemuseum.com  | www.cact.gr

 

Περισσότερα για το Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI)


To Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI) είναι ένας μη-κερδοσκοπικός οργανισμός που ιδρύθηκε το 2013 με πρωτοβουλία του Αθανάσιου Πολυχρονόπουλου, Εκτελεστικού Προέδρου της Polyeco Group, στοχεύοντας στην ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση του κοινού σε περιβαλλοντικά και κοινωνικά ζητήματα μέσω της σύγχρονης τέχνης. Η μετάβαση από τη σταθερή στην κινούμενη εικόνα τις τελευταίες δεκαετίες ως κυρίαρχο εκφραστικό μέσο είναι ο βασικός λόγος που παρακίνησε το PCAI να εστιάσει – χωρίς, ωστόσο, να περιορίζεται - στη χρήση του δυναμικού μέσου του εικαστικού φιλμ για την επίτευξη των στόχων του.
Με έναν πρωτότυπο και δυναμικό τρόπο, το PCAI πραγματοποιεί απευθείας αναθέσεις σε διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες για τη δημιουργία έργων τέχνης με αφορμή τα ζητήματα περιβάλλοντος, ενώ ταυτόχρονα δίνουν τροφή σε σχέση με ζητήματα καλλιτεχνικής πρακτικής.

Σήμερα, το PCAI έχει αναθέσει 14 έργα κινούμενης εικόνας σε αναγνωρισμένους Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων είναι οι Wu Tsang (υποψηφιότητα για Guggenheim Hugo Boss Prize 2018), Eva Kotatkova (Metropolitan Museum 2018) και Γιώργος Δρίβας (57η Μπιενάλε της Βενετίας). Έντεκα από αυτά τα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό στα πλαίσια της έκθεσης του PCAI, Παρατοξικά Παράδοξα, στο Μουσείο Μπενάκη το 2017.

Το PCAI συνεργάζεται και υποστηρίζει οργανισμούς και φορείς τέχνης σε ένα μεγάλο εύρος δραστηριοτήτων. Με προσήλωση και ευαισθησία στον ρόλο του προς την κοινωνία το PCAI, επίσης, οργανώνει και υλοποιεί το PCAI Junior, μια σειρά από εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά σχεδιασμένα ειδικά για την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσω της ψηφιακής τέχνης.


Καλωσήρθατε

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί αυτοτελές τμήμα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Υποστηρίζει σταθερά την καινοτόμο καλλιτεχνική δημιουργία σε όλες τις μορφές και τα είδη της. Στο τριπλό σχήμα καλλιτέχνης – έργο – κοινό, το Κ.Σ.Τ.Θ. δεν περιορίζεται στο ρόλο του διεκπεραιωτή, αλλά λειτουργεί ως ενεργός διαμεσολαβητής εμψυχώνοντας την επικοινωνία.

Τελευταία Νέα